главная


XXVI ММКФ. Дайджест дня


Руперт Эверетт: "Шпион - благодатный материал для актёра".


Пресс-конференция по конкурсному фильму "Иная лояльность" стала одновременно возможностью задать вопросы исполнителю главной роли в этой картине, гостю XXVI ММКФ Руперту Эверетту. Фильм также представлял режиссер Марек Каневски.

Руперт появился перед журналистами улыбающийся в обычной голубой рубашке, выгодно смотревшейся на темно-синем фоне символики ММКФ. Актер попозировал фотографам и принялся отвечать на вопросы. Фильм о британском шпионе, работающем на советскую разведку, стал богатой почвой для обсуждения.

20 лет назад Каневски снял фильм "Другая страна". Также о шпионе. Также с Рупертом Эвереттом в главной роли. "Мне очень интересна эта тема, - поделился с журналистами режиссер. - Я хотел исследовать, как основы, заложенные в юности, отразились на этом персонаже, показать, как он прошел свой путь, каким стал через 20 лет".

Руперт, однако, заметил, что он играл двух разных людей. В Англии было три человека, которые успешно шпионили для Советского Союза. Так что первый раз Руперт играл Гая Барджесса, а в фильме "Иная лояльность" прототипом его героя послужил Ким Филби, самый известный британский шпион, работавший на русскую разведку. Хотя, разумеется, эти люди были одного круга, получили одно образование, поклонялись одной идеологии и имели сходную ментальность.

"Мне кажется, что этот фильм о любви и преданности, которая оборачивается иллюзиями, - сказал Руперт Эверетт. - Мой герой, оказавшись в Москве, понял, что коммунизм, в который он верил - иллюзия. А она (героиня Шэрон Стоун) поняла, что человек, которого она любила, и которого хорошо знала, оказался совсем другим. Так что это тоже была иллюзия. Вот этот сюжет был мне интересен".

Что же касается роли, то шпион, по мнению Эверетта, - отличный персонаж для актера. Это человек, который вынужден постоянно притворяться, а ведь именно притворство и есть суть актёрской профессии.

"Я понятия не имею, действительно ли мой герой верил в то, что делал, но в этом фильме он невероятно романтичен и благороден", - добавил актер.

Журналистов заинтересовало, почему фильм имеет название "Иная лояльность", а, скажем, не "Жена шпиона". Режиссер объяснил свой выбор так: его фильм о том, что можно быть преданным женщине, а можно - идеологии. И именно идеология, которой оказался предан его герой, и разлучила его с любимой женщиной.

Что труднее, спросили у Эверетта, заставить зрителей плакать или смеяться?

- В театре проще развеселить зрителей, ведь у актеров есть с ними непосредственный контакт. А в кино ты находишься в руках монтажеров, поэтому здесь драматичным быть проще. Я долго считался драматичным актером, и мне не давали комичных ролей. Сейчас все наоборот: похоже, я окончательно стал комиком.

Тем не менее, еще будучи драматическим актером, Эверетт успел сыграть двух королей - Чарльза и Карла Второго. Первая роль, по словам актера, досталась ему абсолютно случайно, но герой этот ему нравится: абсолютно бесполезный для своей страны, он мужественно принял известие о казни. На вопрос, какую еще историческую личность Руперт хотел бы сыграть, он ответил: "Мммм... не знаю, может быть Марлен Дитрих". И улыбнулся. А в качестве любимого режиссера назвал Педро Альмодовара. "Он рассказывает всё о своей стране. У него огромное количество персонажей, и положительных, и отрицательных, но ко всем ним он относится с нежностью", - так объяснил свой выбор британский актер.

Руперту повезло играть и с Мадонной (фильм "Лучший друг"), и с Шэрон Стоун. Он сказал, что это потрясающе сильные и мужественные женщины, и невероятно обворожительные.

Разумеется, вспомнили представители прессы и о том, что в 1991 году Эверетт снимался у Сергея Бондарчука в фильме "Тихий Дон", и прожил в России около полутора лет.

- Я очень удивился, что меня пригласили на эту роль, я ведь совсем не похож на Григория Мелехова, - говорил Эверетт. - Поэтому я был ошеломлен. Кроме того, тогда в России коммунизм еще не закончился окончательно, но уже начиналось новое время. Это сейчас в Москве есть дискотеки для гомосексуалистов, клубы, рестораны, тогда ничего этого не было. Тем не менее, время я здесь провел замечательно. Работать на Мосфильме, жить в квартире в Москве, ездить на поезде, который так и назывался - "Тихий Дон"...

Одно из самых сильных воспоминаний Руперта о России - женщина, которая подавала ему остывший обед: "без зубов, но с длинными наманкюренными ногтями".

Про съемки фильма "Иная лояльность" в Москве воспоминания похожи как у режиссера, так и у актера. В распоряжении съемочной группы было всего три дня. Создателям пришлось туго, поскольку денег (фильм малобюджетный! ), инфра структуры и поддержки не было, а нужно было воссоздать среду. "Надеюсь, что нам это удалось", - заключил Марек Каневски.


Минь Бён-Гук - перспективный режиссёр Кореи

Пресс-конференция по корейскому фильму "Возможные изменения", который участвует в конкурсе "Перспективы", прошла 21 июня в Доме Кино. Корейская сторона делегировала в Москву режиссёра Минь Бён-Гука, исполнителя главной роли Чона Чхана и продюсера фильма Парка Юн-хо.

Ведущий, Кирилл Разлогов начал пресс-конференцию с характеристики картины, назвав «Возможные изменения» философским, интеллектуальным фильмом, «напоминающим кино Антониони». Разлогов обратил внимание журналистов, что картина, вошедшая в конкурс «Перспективы» не только первая полнометражная работа Минь Бён-Гука, но и его дебют в кино вообще.

Как поведал о себе режиссёр, он никогда не учился киноискусству, мало видел кинолент и до 35 лет работал в фирме, никак не связанной с кинематографом. Затем по велению души оставил свой пост и сел за написание сценария будущего фильма. Подобный шаг был рискованным, поскольку режиссеру нужно было содержать семью: жену и двоих детей. Среди прочего, Минь Бён-Гук отметил, что его фильм авторский, и не типичен для корейского кино. «Он слишком серьёзный, даже для Кореи», - пояснил режиссер. На вопрос ведущего, кого режиссёр считает своим учителем из мастеров мирового кино, Минь Бён-Гук, не смущаясь, назвал себя. «Я полагаюсь на свой жизненный опыт», - сказал он.

Продюсер фильма, Парк Юн-хо, рассказал журналистам о большой конкуренции среди режиссёров-дебютантов в сегодняшней Корее и признался, что взялся продюсировать картину, потому что хорошо был знаком с её создателем. «Девять лет назад у нас был опыт совместной работы, поэтому я был уверен, что он сможет снять свой фильм».
Актер Чон Чхан, исполняющий роль главного героя фильма, был немногословен, и на вопрос Кирилла Разлогова какая кинематографическая школа ему ближе, «фильма-действия или фильма-размышления», ответил, что не отделяет одно от другого, а также добавил, что знаком с системой Станиславского и уважает великого мастера. "Правда, в Корее театр не так популярен, как в России", - заключил актёр.


Первыми с днем рождения Мерил Стрип поздравили Никита Михалков и Ренат Давлетьяров


Вчера на даче президента ММКФ Никиты Михалкова чествовали Мерил Стрип. Около девяти вечера гости сели за стол с невероятным количеством угощений. Приглашенные общались друг с другом, делись планами, но тосты не произносили. Ровно в 12 ночи, Никита Михалков, наполнив бокалы гостям, сказал: "Как трудно было молчать несколько часов", и поздравил американскую звезду с днем рождения.

После этого режиссер вручил имениннице потрясающий букет цветов и подарок от ювелирного дома «Carrera y Carrera» - бриллиантовые серьги невероятной красоты. А известный саксофонист Игорь Бутман исполнил в честь «звезды» "Happy Birthday to you". К поздравлениям присоединились: Генеральный директор ММКФ Ренат Давлетьяров, а также присутствовавший на даче гость фестиваля Руперт Эверетт и русские актеры: Леонид Ярмольник, Олег Меньшиков и Олег Янковский. Все хотели сфотографироваться с именинницей, и Мерил никому не отказывала.

После этого официанты внесли огромный торт с шоколадной кинокамерой. Мерил лично резала десерт и раскладывала по тарелкам.

"Я давно не чувствовала себя такой счастливой", - призналась растроганная актриса. Гости веселись до двух утра. Сегодня ровно в восемь утра актриса приехала в аэропорт Шереметьево-2, откуда улетела в Санкт-Петербург.


Последний модернист Александр Клюге


22 июня в Доме кино дал пресс-конференцию немецкий режиссер, теоретик кино Александр Клюге. В этом году на ММКФ проходит ретроспектива его фильмов. Однако последние 15 лет Клюге не снимает кино, а занимается другими медиа: он сделал более двух тысяч телепередач и написал книгу, российское издание которой только что вышло в издательстве "НЛО" в Москве.

Вместо пресс-конференции Клюге, который работал с Ланге, Фассбиндером и дружил с Брехтом, прочитал собравшимся в зале полноценную лекцию. Рассказывал и о роли кино в мировом искусстве, и о своей работе.

- Мы с 30 сотрудниками, и совместно с газетой "Шпигель" 3 раза в неделю делаем авторские передачи на телевидении. Я не очень люблю телевидение, но если его посредством мы можем сохранить кино, то это не слишком большая цена. Кроме того, я понимаю, что в некоторые моменты нашей жизни телевидение намного важнее, нежели книги или фильмы. Вот, например, 11 сентября. Вы не будете читать книгу, и уж точно не пойдете в кино, а побежите смотреть CNN, - говорил Клюге.

С 22 по 28 июня в Музее кино будут показывать программы, которые вот уже с 1988 года делает Александр Клюге на телевидении. Также в рамках ММКФ в кинотеатрах "Ролан" и "Иллюзион" проходит ретроспектива фильмов режиссера. А 24 июня в Клубе на Брестской Александр Клюге и Борис Гройс представят российское издание книги режиссера "Хроники чувств".


Пьер Карден приглашает российских режиссеров в Париж


Осенью в Париже при сотрудничестве Московского кинофестиваля и Министерства Культуры РФ пройдет Неделя российского кино. В связи с этим столицу посетил Жан-Люк Фаврио - официальный представитель знаменитого театра "Эспас Пьер Карден", возглавляющий там отдел кино.

Отдел кино возник два года назад с целью развития отношений с представителями кинематографий других стран. Оно также оказывает поддержку начинающим режиссерам, организуя фестиваль «Воскресение на подходе», который проходит каждый год в конце июня во Франции.

Когда Жан-Люк Фаврио предложил Пьеру Кардену провести Неделю русского кино в Париже, тот сразу же одобрил эту идею. Фаврио заметил, что был приятно удивлен, познакомившись с новыми именами в российском кино:

- Раньше мы знали только Михалкова, но, как оказалось, в России много хороших режиссеров, которые интересны французскому зрителю. Я очень надеюсь, что когда-нибудь общеевропейское кино станет достойным противовесом американским фильмам. Это ни в коем случае не критика американкого кино - оно мне очень нравится, но иногда начинаешь уставать от обилия спецэффектов и хочется чего-то иного, что можно найти только в европейских, в том числе и российских, фильмах.

Французов очень интересует Россия. Мы сравниваем российские фильмы новой волны с российскими фильмами времен "железного занавеса", и мы удивлены скоростью, с которой в России происходят перемены. Я считаю, что фильмы этих молодых режиссеров - это иллюстрация того, что было при их отцах, и того, чего они сами хотят достичь. Мы бы очень хотели видить работы новых российских режиссеров на нашем фестивале и, тем самим, может быть, помочь им в их дальнейшей карьере.

Самому Фаврио очень нравится фильм Алексея Учителя "Прогулка":

- Это фактически сплав документального и игрового кино в одном фильме. На протяжении полутора часов мы следуем за этой прогулкой, видим развитие красивой истории любви и, что особенно привлекает, видим удивительно красивый город - Санкт-Петербург.


Франко Баттиато считает русскую речь музыкой
Пресс-конференция по конкурсному фильму программы "Перспективы" "Потерянная любовь" прошла 22 июня в Доме кино. Представлять картину в Москву приехал режиссер фильма, знаменитый итальянский музыкант Франко Баттиато. "Потерянная любовь" - кинематографический дебют композитора.

Автор нескольких опер, Баттиато пришел в кино только в 59 лет.

Маэстро рассказал, что когда ты сочиняешь музыку, которую наполняешь определенным смыслом, в конечном итоге она не всегда производит то впечатление, которого ты добивался. В кино же наоборот – зритель видит именно то, что ты хотел до него донести. Именно это сподвигло музыканта обратиться к кинематографу.

«Потерянную любовь» композитор снимал по заказу. Он признался, что в кино его не интересует история как таковая. Самое важное – это жизненное поведение и свойства, которые люди постепенно теряют - женственность и интеллигентность.

Действие фильма разворачивается на Сицилии в 50-х годах, однако в нем отсутствуют привычные для кинематографа атрибуты Италии - мафия, полицейские, секс. "У меня в картине нет поцелуев. Зато есть урок о том, как нужно заниматься сексом", - рассмеялся Франко.

"Потерянная любовь" - в какой-то степени автобиографичная картина. Баттиато попытался запечатлеть в ней события, которые происходили в его жизни.
«В начале фильма вы слышите странный шум. Я хотел, чтобы эти звуки люди проассоциировали с сегодняшнем временем. После этого раздается: "Тсс", зритель попадает в середину 20-го века" - рассказал режиссер. Баттиато объяснил что, ему интересна идея возможности перемещения во времени.

Для Баттиато участие в ММКФ важно не с точки зрения победы: "Я не задумывался о победе. Для меня большой подарок, то, что фильм смогут оценить зрители".

Как ни странно, заглавная песня картины написана не Франко Баттиато, а его знаменитым соотечественником Сальваторе Адамо. Именно эта композиция дала название фильму. Оказывается, с этой мелодией у режиссера связаны особые воспоминания. Впервые он услышал ее в пятнадцать лет и с тех пор она не оставляет его.

На вопрос о том, как знаменитый композитор чувствует себя в Москве, где он не столь популярен, как в родной Италии, режиссер ответил: "Я чувствую себя прекрасно. Мне достаточно одной нации, которая меня боготворит. Поверьте, это тяжелая ноша. Мне комфортно гулять по улицам, смотреть на людей и слушать русскую речь, которая звучит, как музыка!".


Голливудская звезда в северной столице


Отметить свой день рождения голливудская звезда Мерил Стрип отправилась в Санкт-Петербург. В планах звезды - прогулки по городу, посещение музеев. Стрип будет праздновать в узком кругу своей семьи, в одном из уютных ресторанчиков Северной Венеции.


"Страх близости" - романтический саспенс из Гонконга


Картину гонконгского режиссера Винсента Чжуя, участвующую в конкурсе "Перспективы", обсудили на пресс-конференции в Доме Кино 22 июня. Это первая работа режиссера на 35-миллиметровой пленке. До этого Винсент Чжуй сделал цифровое видео "Покидая с печалью", и состоял в Группе независимых гонконгских кинематографистов. И вот первая серьезная работа.

- Разумеется, большинство режиссеров начинают с того, что описывают свою собственную историю. Поэтому я просто сделал жанровую ленту. Я ничего не ждал, и был очень удивлен, когда меня пригласили в эту великую страну на Московский кинофестиваль, - так начал свою пресс-конференцию молодой режиссер.

Он рассказал, что когда учился в киношколе, то в первый день после поступления им выдали студенческие билеты, а на второй день показали фильм "Броненосец Потемкин". Последний российский фильм, который широко шёл в Гонконге - "Отец и сын" Александра Сокурова.

На вопрос, какова прокатная судьба фильма, Винсент ответил, что в Гонконге фильм конечно же выйдет в прокат. С Китаем ситуация сложнее: там до сих пор есть квоты на количество иностранных фильмов в прокате - 20 фильмов в год, а картины из Гонконга считаются иностранными. Но, пообещал режиссер, на DVD фильм точно выйдет и в Китае тоже.

Китайцы не контролируют киноиндустрию Гонконга, но у гонконгских киностудий существует, по словам режиссера, внутренняя цензура. Они стараются не делать фильмы на болезненные темы.

В фильме "Страх близости" были заняты профессиональные актеры, а в роли фоторепортера Фая снялся настоящая звезда гонконгского кино Тони Люн Ка Фай, работавший с Вонгом Кар-ваем. Как молодому режиссеру удалось его заполучить? "Я просто заплатил ему", - рассмеялся Винсент Чжуй.


Эмир Кустурица: «Жизнь чудесна»


Рейс из Парижа с Эмиром Кустурицей на борту приземлился в аэропорт Шереметьево-2 в 15:10, точно по расписанию. Эмир ступил на русскую землю в плохом расположении духа, он вызвал к себе врача и наотрез отказался общаться с прессой.

Час отдохнув после утомительного перелёта, Эмир передумал и вознаградил журналистов за долгое ожидание. Он добродушно отвечал на вопросы и даже раздавал автографы. О своих планах в Москве Эмир Кустурица сообщил, что, в первую очередь, он здесь из-за самого кинофестиваля, который «всегда представляет хорошие фильмы», а вовсе не из-за награды. «Мне ещё рано получать столь ценный приз", - поскромничал режиссёр. В оставшееся от фестивальных мероприятий время Кустурица планирует посетить как можно больше монастырей.

На вопрос, смотрел ли он «Убить Билла», режиссёр «Времени цыган» ответил отрицательно, пошутив: «Билла, какого? Клинтона?».

Напоследок, Эмир Кустурица сообщил, что название фильма, с которым он приехал на ММКФ - «Жизнь чудесна» - не случайно, он действительно в это верит, даже если это не так. Затем режиссёр прошествовал к ожидающему его мерседесу, помахал фото- и телекамерам и направился в гостиницу, где его уже ожидали жена и дочь, прибывшие в столицу рейсом раньше.


Первый "свой" фильм в конкурсе


22 июня в конкурсе ММКФ был представлен фильм Дмитрия Месхиева "Свои". Редкий случай, когда дата - начало Великой отечественной войны - совпадает с темой пресс-конференции. Фильм о войне предствляла на пресс-конференции в Доме Кино большая и дружная съемочная группа: режиссер Дмитрий Месхиев, сценарист Валентин Черных, оператор Сергей Мачильский и очаровательные актрисы Анна Михалкова и Наталья Суркова. Чуть позже к ним присоединились и продюсеры картины Елена Яцура и Сергей Мелкумов.

К сожалению, на пресс-конференции не присутствовал Богдан Ступка, сыгравший одну из главных ролей в фильме. "Ступка, несмотря на возраст, регалии и бывшее кресло министра оказался замечательным человеком", - заметил Дмитрий Месхиев. - "Он стоически переносил все трудности, долго притирался к группе, артистам, даже стеснялся поначалу. То есть оказался вполне нормальным человеком".

Название картины - "Свои" - очень многозначно. Что авторы хотели вложить в это слово? "Мы все "свои" - жители страны, деревни, родственники, партизаны и полицаи. И хорошие, и плохие, и предатели, и герои", - так, немного пафосно, объяснил название режиссер.

В фильме очень оригинальное изображение - практически черно-белое с проблесками зеленого. Так и задумывалось изначально режиссером и оператором, которые в каждом их совместном фильме ищут оригинальное визуальное решение. И изображение получилось, причем получилось настолько, что оператор картины посвятил свою работу мэтру, кинооператору Павлу Лебешеву.

Очень интересной была подготовка к съемкам у актрис. Месхиев взял их на роли при условии, что 2 месяца до съемок они будут жить в деревне в Псковской области и делать всё то, что делают обычные деревенские жительницы. "Честно говоря, от того, чему я училась, в картину не вошло ни кадра", - иронизировала Анна Михалкова. Но и для Анны, и для Натальи это был огромный профессиональный и жизненный опыт. Наталье Сурковой удалось показать зрителям больше: она и корову доила, и огурцы собирала. Ей даже пришлось поправиться на 24 килограмма. "Сейчас идет обратный процесс", - смеясь, заверила она собравшихся.

Одна из журналисток поблагодарила за работу и Сергея Гармаша, сказав, что по ее мнению это лучшая его роль. Гармаш ответил, что делает с Месхиевым уже четвертый фильм, и они не то что "свои", они уже как родные стали. Он отметил, что был потрясен, когда увидел материал, и всегда рад работать с Дмитрием Дмитриевичем.

Сценарий Валентина Черных практически не претерпел изменений во время съемок. Месхиев оказался из тех режиссеров, для которых присутствие сценариста на съемочной площадке не обязательно. В детстве он каждое лето проводил в деревне в Псковской области, и на фильм его вдохновили рассказы про войну живущих там бабушек, в которых его всегда удивляла некоторая двоякость. Рассказы очевидцев не очень-то соответствовали тому, что показывали в фильмах советских времен. Только со временем Месхиев понял, насколько все было сложно и запутанно во время войны.

В результате получилось вот такое кино - о той очень непростой жизни, о невероятно сложном выборе, о людях, о своих. "Я пытался понять, кто же шёл в полицаи и старосты, - попытался объяснить журналистам смысл фильма Валентин Черных. - Во-первых, конечно, авантюристы и бездельники. Но также и те, кто оказался обижен советской властью. Гражданская война в России закончилась не в 22-м году, как пишут в учебниках, а где-то в 42-м. Только тогда многие поняли, что все мы - русские - одна нация. Свои. И что скоро нас могут стереть с лица земли. И, как могли, пытались предотвратить это".

В октябре этого года фильм выйдет в широкий прокат, и предполагаемые сборы, по словам продюсера Елены Яцуры, составят около 2 миллионов долларов.


Поиск истины на "Коже земли"


Конкурсный фильм "Кожа земли" на пресс-конференции представляли режиссер Мануэль Фернандес, Карлос де ла Куддра и исполнители главных ролей Сержо Перис Менхета и Кармен дель Валле.

"Кожа земли" - это философская притча о войне, рассказывающая о юном дезертире, нашедшем приют в маленькой, разрушенной бомбами деревушке, над которой не утихает буря. Местные жители просят его отлить колокол, звук которого, согласно древнему преданию, заставит тучи расступиться, чтобы Господь смог увидеть все ужасы войны.

Фильм снимался в течении пяти лет в различных городах Испании. Особенно стоит отметить Астрамадуре - единственное место в стране, где все еще отливают колокола. У съемочной группы возникали проблемы с финансированием, не раз приходилось переписывать сценарий и снимать фильм кусками, но в итоге вышло по-настоящему красивое и "умное" кино - достойный претендент на победу в фестивале.

Действие фильма разворачивается во времена Гражданской войны в Испании, но, по словам режиссера Мануеля Фернандеса, на него сильно повлияла война в Югославии, и ориентируясь именно на нее он писал свой сценарий:

- Мой фильм о войне вообще, а не о какой-то конкретной войне. Я хотел показать все ужасы войны вне времени и места. "Кожа Земли" - это то, что видно с небес: люди и все, что горит рядом с ними. Горит, потому что идет война.

На вопрос смогут ли обычные зрители проследить за всеми библейскими параллелями, содержащимися в фильме, режиссер ответил, что в любой области может быть поиск Бога, все зависит от человека. Исполнитель главной роли Сержо Перис Менхета добавил:

- Лично я не читал Библию - не хотел или просто не было времени. Для меня это фильм о надежде, о людях, и в поиске Бога я вижу поиск истины.


Открытие программы XXVI ММКФ «Ателье» состоится 22 июня в 18:30 в кинотеатре «Ролан»


«Ателье» - рубрика, которая в фестивальном контексте более чем закономерна. Что может быть важней для киномана, чем увидеть воочию своего кумира – кинорежиссера, чьи фильмы он знает от склейки до склейки? Все это так, но рождение образа кинематографиста возникает лишь тогда, когда личность того, кто стоит за камерой, имеет самостоятельную ценность. В этом году расширены тематические грани этой программы – в неё включены фильмы о людях других творческих профессий – о художнике Дали, писателе Довлатове.

Сильвию Мунт, режиссёра картины «Гала», многие годы волновала мысль о том, почему женщина, родившаяся в заснеженной России, стала музой, загадочным и даже несколько мистическим образом, вдохновлявшим французского поэта Поля Элюара и гения сюрреализма Сальвадора Дали. В фильм вошли увлекательные рассказы людей, близко знавших россиянку с необычной судьбой, документальные свидетельства из кинохроники далеких лет и репродукции десятков картин Сальвадора Дали, навсегда запечатлевших женщину, которая служила ему неиссякаемым источником вдохновения. О другой легендарной женщине, датской актрисе Асте Нильсен рассказывает картина её соотечественника – режиссёра Торбена Скодта Иенсена «Говорящая муза – Аста Нильсен». Продюсер, сценарист, обладатель многочисленных призов, клипмейкер и экспериментатор, Торбен Скодт Иенсен снискал мировую известность благодаря своей картине «Min Metier» о режиссёре Карле Теодоре Дрейере.

Картина другого датчанина, Сами Саифа, «Догвилль – признания» повествует о съемках картины «Догвилль» Ларса фон Триера и содержит уникальные кадры со съемочной площадки, интервью с актерами и режиссером фильма.

«Мозаика времени», «На съёмках “Ностальгии”» и «Поэт кино» - три картины, созданные итальянкой Донателлой Бальиво и представляющие собой трилогию об Андрее Тарковском. В фильмах используется уникальный материал: съемки рабочих моментов «Ностальгии», размышления режиссера, его интервью.

Таллинский режиссер Кристина Давидянц сняла документальный фильм «Интимный город» о Сергее Дов! латове, прожившем в эстонской столице три года с 1972-го по 1974-й. Согласно Liberty Live, в основу фильма положена повесть «Компромисс», где Довлатов описывает историю своих литературных мытарств и попыток издать книгу рассказов. Через 30 лет после описанных событий создатели фильма разыскивают друзей и коллег писателя. В фильме звучит голос Довлатова из архивов «Радио Свобода».

Программу «Ателье» составляют 11 картин, среди которых российский документальный фильм Георгия Параджанова "Я умер в детстве", посвященный его великому дяде Сергею Параджанову, видео-эссэ Петра Шепотинника «После Тарковского», чешский фильм режиссёра Мартина Шулика «Ключ к распознаванию гномов» и картина «Феллини: я великий лжец» режиссёра Дэмиена Петтгрю, созданная при участии трёх стран – Франции, Италии и Великобритании.



По материалам : www.miff.ru, 22 июня 2004 г.

Ссылки по теме :

· Пресс-релизы XXVI ММКФ
· Фестивали и выставки
· Каталог фестивалей и выставок
· News Line Press : сервис публикаций пресс-материалов